Главная   »   Амангельды Иманов. М.К. Козыбаев, П.М. Пахмурный   »   АМАНГЕЛЬДЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ


 АМАНГЕЛЬДЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

А. Сарыкулова, И. Рыбакова,
кандидаты искусствоведения
 
Весной 1973 года, когда общественность республики широко и торжественно отмечала 100-летие со дня рождения Амангельды Иманова, в залах Казахской государственной художественной галереи имени Т. Г. Шевченко открылась выставка, посвященная легендарному герою.
 
На выставке было представлено более 60 живописных, графических и скульптурных произведений мастеров разных поколений, которых вдохновил образ Амангельды, человека несгибаемой воли и удивительно волнующей судьбы.
 
Экспозицию по праву открывали работы старейшего казахского мастера, народного художника республики Абылхана Кастеева. Он первым начал серьезно и систематически работать над произведениями, посвященными революционной деятельности Амангельды.
 
Каждый раз, создавая образ любимого человека или героя, художник вольно или невольно вносит и свою лепту в историю своего народа, своего края: он не может быть беспристрастным «отобразителем».
 
Герои рядом с народом, в гуще его свершают подвиги вместе с ним, но лишь после гибели героя все начинают понимать, кого они потеряли... Именно таким героем является легендарный батыр Амангельды Иманов. О нем сложены легенды, песни. Его имя стало символом борьбы за счастье людей. Так каким же он был?

 

Прежде чем приступить непосредственно к написанию портрета, Абылхану Кастееву предстояло собрать и изучить колоссальный материал по истории народно-революционной борьбы в Казахстане. Художник едет в Тургай, на родину батыра, встречается с друзьями и соратниками Амангельды Иманова, подолгу с ними беседует, расспрашивает обо всем. Каким был Амангельды, на кого похож? Внимание художника привлекает любая деталь, каждая черта характера, абсолютно все, что касалось жизни и деятельности любимого героя. Ничто не ускользает от зоркого, внимательного взгляда Кастеева. Он исколесил всю Тургайскую степь, сделал множество рисунков и зарисовок, многое увидел, познал и на основе собранного огромного материала, наконец, написал портрет Амангельды Иманова.
 
Завершив работу, художник представил портрет правительственной комиссии. К обсуждению были приглашены многие близкие и соратники Амангельды. Об этом художник рассказывает: «В одном помещении был выставлен портрет. В другой комнате находились люди, видевшие и знавшие героя, но не подозревавшие, для какой цели они приглашены. По одному они заходили в комнату, где находился портрет, и невольно произносили: «Ведь это наш
 
Амангельды». Поистине, это были самые волнующие минуты в жизни художника.
 
Итак, перед нами один из первых портретных образов Амангельды Иманова, который экспонировался в 1940 году на республиканской художественной выставке, посвященной 20-летию образования Казахской ССР. На большом, вытянутом по вертикали живописном полотне выжженная зноем и солнцем необъятная степь. На пригорке во весь рост, во всю высоту холста портретное полупрофильное изображение легендарного народного героя.
 
Созданный художником облик Амангельды был единодушно признан соратниками и сподвижниками батыра.
 
Пока лишь достигнуто внешнее портретное сходство, но и этого было достаточно, чтобы художник уже никогда не расставался с любимым образом на протяжении всей своей жизни.
 
Более десяти лет отделяют это произведение от портрета Амангельды 1950 года. За это время художником было создано множество портретных и тематических произведений, посвященных походам Амангельды. Художник последовательно и целеустремленно шел к постижению глубокого, психологически верного образа Иманова, образа, который стал эталоном для казахского искусства, для деятелей науки и литературы, для тех, кто работал впоследствии во всех жанрах искусства над его воссозданием. Портрет 1950 года вошел в многочисленные издания, так или иначе посвященные Амангельды Иманову.
 
Абылхан Кастеев решил портрет героя ясным композиционным приемом: Амангельды возвышается над нами, и образ сразу становится монументально-приподнятым. При этом он органично связан с окружающей его природой, с людьми, которые видны в глубине картины. Все продумано, тщательно прорисовано. Открытый взгляд, смотрящий далеко вперед; он словно скользит за пределы событий, происходящих в данное время. Лицо привлекает своим спокойным, мудрым откровением. Во всем облике — мужественность, четкость и ясность мысли. Это человек из народа, его представитель и вместе с тем руководитель, вожак. Портрет Амангельды запоминается сразу и навсегда. Веришь, что именно таким был народный батыр.
 
Картины, посвященные Амангельды, чаще всего решались художником как батальные композиции, воссоздающие эпизоды его боевой деятельности: наступления, атаки, походы. Но вскоре они стали охватывать более широкие сюжеты революционно-исторической тематики, отражая события гражданской войны в Казахстане, многие моменты революционной борьбы. Эти картины —«Организация Красной Армии», «Тургайский поход» и другие уже рисовали боевую жизнь Амангельды не только в момент боев, но и в дни затишья...
 
Художник вернулся к образу Амангельды в 70-е годы, написав большое тематическое полотно «Сарбазы Амангельды».
 
Во время Великой Отечественной войны, в 1944 году Управление по делам искусств при Совете Министров Казахской ССР организовало в Алма-Ате художественную выставку, посвященную 25-летию со дня гибели Амангельды Иманова. Образ народного героя в суровые военные годы был особенно притягательным. К созданию произведений, посвященных батыру казахского народа и его героической деятельности, обратились в те годы многие художники, скульпторы, графики, работавшие в Алма-Ате. Большие монументальные полотна написали А. Черкасский, Б. Урманче, А. Риттих. Интересные работы создали скульпторы О. Кудрявцева, А. Пономарев и другие.
 
В конкурсе на лучший портрет Амангельды в 1944 году принял участие известный в те годы живописец А. М. Черкасский, связавший свое творчество с жизнью Казахстана. Задумав портрет Амангельды, художник исполнил его как большую картину, в которой композиционно соединены портрет Амангельды и природа Казахстана. Пейзаж, написанный активно и широко, явился не нейтральным фоном, не просто местом действия, но стал важнейшим смысловым и эмонациональным компонентом в создании художественного произведения. Образ человека на фоне родной природы обретал своеобразное символическое воплощение.
 
Обобщенность живописного языка, лаконичная композиция, героичность образа придавали портрету монументальное звучание. «Конный портрет Амангельды», написанный с 
Конный портрет Амангельды. Нурмухамедов Н.
 
большой живописной силой, выражал оптимистические чувства художника, носил жизнерадостный и поэтичный характер.
 
С образом Амангельды связано начало творческого пути ряда казахских художников и скульпторов, сыгравших в развитии изобразительного искусства Казахстана значительную роль. Это — Канафия Тельжанов, Нагимбек Нурмухаммедов, Хакимжан Наурзбаев, вступившие на творческий путь в начале 50-х годов.
 
Н. Нурмухаммедов в своих первых исторических картинах «Атака Амангельды», «Конный портрет Амангельды» (1952) выразил стремление овладеть мастерством многофигурной композиции, рисунка, техникой живописи. Каждое из этих полотен создавалось на основе длительного, кропотливого и тщательного изучения исторической эпохи, натурного материала, портретных и пейзажных этюдов. Обращение молодого художника к образу Амангельды, к истории революционных событий в Казахстане было характерным проявлением его гражданских идеалов.
 
Портрет Амангельды, представленный на выставке заслуженным деятелем искусств Казахской CGP Н. Нурму-хаммедовым весной 1973 года, привлек внимание зрителей темпераментом, интересной композицией. Амангельды предстает перед нами человеком несгибаемой воли, беззаветно преданным делу революции.
 
Свой творческий путь в искусстве начинал с образа Амангельды и ныне народный художник Казахстана Кана-фия Тельжанов. Будучи студентом художественного института им. Репина, он в 1952 году написал полотно «Атака Амангельды». Тема революционных событий в республике и образ Амангельды более завершенно воплотились в 1953 году в его дипломной картине «Амангельды Иманов» («Красная конница Амангельды»).
 
Это большое батальное полотно написано после длительной работы над натурным материалом, сбором живых впечатлений, изучением исторических документов и фактов о деятельности Амангельды.
 
Композиция картины передает необъятность казахстанских степей, монолитность отрядов Амангельды. Красная конница как бы вырастает из глуби степных просторов, сливается с ними в образ непобедимой силы. Экспрессивно, конкретно, убедительно написанные фигуры сарбазов Амангельды завершают картину, передающую героизм эпохи и людей, вставших за свободу своего народа. Историко-революционная тема, начатая художником в его первых работах, стала главной в дальнейшей творческой деятельности Тельжанова. Он написал картины «Казахстан в 1918 году» (1957), «Октябрь» (1970), в которых снова обращается к событиям первых лет революции, когда поднимал народ на борьбу легендарный Амангельды.
 
В работе «Поток», представленной на выставке, художник удивительно верно передает динамику мчащейся по степи конницы, так напоминающей неудержимый и бурный поток, сметающий все преграды.
 
На выставке в Алма-Ате были представлены также графические листы заслуженного деятеля искусств Казахской ССР Н. Гаева «Тревожное время» и художника М. Ержанова «Тургайский поток».
Тургайский поток. (Линогравюра). Ержанов М. Т.
 
С чувством большой ответственности берутся за темы, связанные с национальной историей, судьбами своего народа, значительными событиями в его жизни, молодые художники Казахстана, обладающие свежестью и непосредственностью жизненного восприятия. Интересен по композиционному решению рисунок М. Оспанова «Сарбазы Амангельды перед зарей», романтически звучит триптих А. Сыдыханова «1916 год», где все персонажи напоминают богатырей народного фольклора.
 
В скульптуре первое воплощение образа Амангельды было осуществлено во время войны украинским мастером О. Кудрявцевой. Ее работы портрет «Амангельды Иманов» был в числе лучших на выставке 1944 года. О. Кудрявцева вылепила только голову Амангельды, но движение, смелый поворот, энергичная и сильная лепка лица создают образ героический, приподнято-эмоциональный. Лаконизм, острота характеристики и ее обобщенность, отсутствие второстепенных деталей и подробностей позволили скульптору создать выразительный образ героя. И хотя мы видим только голову, она дает представление об энергии, силе характера Амангельды, всего облика этого мужественного и смелого воина с его могучей жаждой победы. Образ Амангельды, созданный в годы войны, воспринимался как образ патриота, современника, сражающегося с фашизмом за свободу и счастье своего народа.
 
В это же время «Портрет героя освободительной борьбы казахского народа Амангельды Иманова» (1944) исполнил скульптор А. С. Пономарев. Тщательность отделки, пластичность формы делают портрет отражением физического, документального сходства с Амангельды.
 
Выразительный портрет Амангельды Иманова исполнил в 1952 году первый казахский скульптор, ныне народный художник Казахстана Хакимжан Наурзбаев. Образ Амангельды в исполнении X. Наурзбаева обрел индивидуальный углубленно-психологический характер. Плотно сжатые губы, высоко приподнятые брови, чуть прищуренные веки, придают лицу напряжение. В его облике сквозит романтика революционных лет, придающая поэтичность образу. Во всей пластической лепке головы, ее посадке, спокойном неторопливом движении чувствуется обобщение и типизация образа. Портрет Амангельды X. Наурзбаева, несмотря на характерную индивидуализацию облика, воспринимается нами как памятник не просто человеку, но герою, славной исторической личности.
 
Уже после войны в Алма-Ате был воздвигнут памятник Амангельды Иманову - конная статуя, поставленная на площади напротив нынешнего здания Казахского театра драмы имени М. Ауэзова. Исполнили памятник скульптор А. Сарыджа и архитектор Т. Басенов.
 
В наши дни образ Амангельды получает как бы новое осмысление, связанное с развитием искусства, развитием национального самосознания, с изучением истории Казахстана.
Портрет Амангельды Иманова. Наурзбаев X.
 
В шестидесятые годы молодой скульптор Т. Досмагамбетов создал скульптуру «Амангельды Иманов», где Амангельды виден не только как народный герой, но и человек с ярко выраженным индивидуальным складом характера. Этот небольшой портрет-бюст, выполненный в граните, раскрывает глубину чувств и раздумий батыра. Молодому скульптору удалось пластическим языком передать своеобразную резкую и живую, эмоционально насыщенную, остро выразительную характеристику изображаемого персонажа. Угловатые, резкие черты лица героя как бы на миг застыли. Скульптор придал созданному образу характер законченной монументальности, выразив одухотворенную стихию, которая таилась в этом человеке.
 
... Когда в 1937 году в Алма-Ате при артели «Ковровщица» была открыта гобеленовая мастерская, в числе первых ее изделий появился гобелен «Амангельды», исполненный по эскизу художника Н. Цивчинского. По существу, это было первое монументальное воплощение образа Амангельды в изобразительном искусстве Казахстана. Размер ковра с изображением Амангельды на скачущем коне достигал двадцати квадратных метров и по своему характеру был рассчитан на обозрение массой народа в большом помещении, наподобие настенных росписей, мозаик, украшающих интерьеры общественных зданий. С тех пор изображение Амангельды на коне стало очень распространенным.
 
Воплощению образа Амангельды способствовали также декорации, созданные к оперным и драматическим спектаклям о жизни батыра, которые с успехом шли и ныне идут на сценах театров Казахстана.
 
В 1951 году в Академическом казахском театре драмы была поставлена пьеса Г. Мусрепова «Амангельды».
 
Глубокие идеи спектакля, сложный образ Амангельды поставили перед художником театра В. Голубовичем задачу создать достоверные жизненно-убедительные декорации. Прежде всего, он «окантовал» сцену в строгие и монументальные фрагменты памятника Амангельды, имитирующие мрамор с бронзовыми барельефами всадников красной конницы. Стремясь как можно правдивее и точнее передать содержание пьесы, художник в ряде декораций использовал приемы острого и динамического композиционного решения: например, пересекал протяженность реки мостом, который являлся не только зрительным, но и композиционным центром всей декорации.
 
Драматическую напряженность революционной деятельности Амангельды художник подчеркивал, например, такой пейзажной картиной: герой тайно встречается с друзьями и товарищами вдали от города, в камышовых зарослях у реки. У зажженного костра они обсуждают план дальнейших действий, а над их головами низко висит огромный полумесяц, и холодный свет луны, смешиваясь со светом от костра, бросает тревожные блики на лица Амангельды и его друзей...
 
Мастера изобразительного искусства Казахстана не раз обращались и еще часто будут обращаться к созданию образа Амангельды Иманова. Они по-разному подходили к решению этой задачи: одни создавали тематические произведения, уделив больше внимания слитности героя с народом, другие углубляли и обогащали образ психологически, пытаясь передать размышления батыра, его думы о своем народе, о прошлом, настоящем и будущем. Можно смело сказать, что художники всех поколений отдадут должное выдающемуся батыру.
 
Это дань и прекрасной, суровой эпохе, овеянной романтикой борьбы. Бессмертные герои сражались за нашу счастливую жизнь. Одним из них был Амангельды Иманов, и искусство оставит о нем память благодарным потомкам.